Un film di 75 minuti sui civili iraniani uccisi durante le proteste è in anteprima al Tribeca Film Festival. È stato realizzato con circa 2.000 dollari. Ogni fotogramma è stato generato utilizzando l’intelligenza artificiale. Questi tre fatti, presi insieme, descrivono qualcosa che sarebbe stato tecnicamente impossibile per un cineasta indipendente solo pochi anni fa, e sollevano interrogativi che vanno ben oltre i soliti dibattiti sull’IA a Hollywood.
Il film s’intitola Dreams of Violets. Il suo regista è Ash Koosha, un cineasta originario di Teheran che ha lasciato l’Iran nel 2009. Lo ha realizzato insieme a suo fratello, Pooya.
Le condizioni che hanno reso possibile questo film
Per capire perché Dreams of Violets è importante, aiuta comprendere a cosa sta rispondendo. Secondo la Human Rights Activists News Agency, almeno 7.000 persone sono morte durante le proteste scoppiate a gennaio e più di 50.000 sono state arrestate. Le persone all’interno dell’Iran che hanno assistito a questi eventi non possono parlarne pubblicamente. Koosha, che vive fuori dal paese, ha scelto di rispondere con un film.
Il vincolo non era creativo. Era materiale. Produrre un film narrativo convenzionale sui recenti eventi in Iran, con attori, location e una troupe, avrebbe richiesto risorse, accesso e tempo che semplicemente non esistevano. Gli strumenti di IA per la generazione di video, l’editing linguistico, la ricerca e le immagini hanno reso possibile comprimere quel processo in tre mesi e circa 2.000 dollari.
Il risultato è un resoconto drammatizzato incentrato su cinque personaggi, tra cui un ragazzo di nome Amir affetto da paralisi cerebrale, una donna pressata dalla famiglia affinché smetta di uscire e un uomo che cade da un edificio tra fumogeni e folla. Il film si conclude con cinque persone che affrontano l’esecuzione in un vicolo mentre Amir guarda. Il trailer, della durata di 83 secondi, mostra sfondi sfocati che segnalano la generazione tramite IA, ma il registro visivo complessivo è abbastanza coerente da risultare leggibile come un film realistico.
Questo è ciò che la maggior parte dei servizi sui media generati dall’IA tralascia: la tecnologia non è solo una versione più economica dei processi di produzione esistenti. È, in determinate circostanze, l’unico processo disponibile.
Il peso etico che accompagna lo strumento
Koosha ha affrontato direttamente il disagio centrale in una dichiarazione pubblica. Realizzare un film generato dall’IA su persone realmente morte non è una scelta creativa neutrale. Comporta la rappresentazione della sofferenza reale attraverso immagini sintetiche, dando forma visiva a eventi a cui il regista non ha assistito in prima persona e che i sopravvissuti non possono descrivere in sicurezza.
Il suo ragionamento dichiarato merita di essere esaminato attentamente. Egli inquadra l’alternativa, il silenzio e la dimenticanza, come peggiore rispetto ai rischi etici della rappresentazione. Descrive il film come esistente perché, per usare le sue parole, i morti meritano di essere testimoniati e le famiglie all’interno dell’Iran, che non possono parlare, meritano qualcuno all’esterno che rifiuti di dimenticare.
Questo non è un argomento tecnico. È un argomento morale, ed è il tipo di argomento che gli strumenti di IA stanno costringendo sempre più a venire allo scoperto. La questione non è più solo se l’IA possa generare immagini convincenti. È se quelle immagini debbano esistere, chi abbia la legittimità per crearle e quali obblighi derivino dall’uso di media sintetici per rappresentare una reale perdita umana.
Jane Rosenthal, cofondatrice del Tribeca, ha descritto il film come un potente esempio di come l’IA possa funzionare non semplicemente come uno strumento di innovazione, ma come un veicolo per una narrazione profondamente umana. Questa formulazione è significativa. Posiziona l’IA non come un sostituto dell’intento umano, ma come un amplificatore dello stesso, un modo per un cineasta con una storia da raccontare e quasi nessuna risorsa per raccontarla comunque.
Perché questo momento è più grande di un singolo film
Dreams of Violets arriva in un momento in cui l’industria cinematografica sta negoziando attivamente il proprio rapporto con l’IA. L’Academy ha introdotto nuove restrizioni sull’uso dell’IA nei film candidati alla considerazione per gli Oscar. La recente ricostruzione digitale di Val Kilmer in As Deep as the Grave ha riaperto i dibattiti sul consenso, sulla somiglianza e sui confini della rappresentazione postuma.
Queste conversazioni tendono a concentrarsi sul cinema commerciale, sugli studi, sui budget e sulla proprietà intellettuale. Ciò che Dreams of Violets introduce è un asse completamente diverso: l’IA come strumento di testimonianza politica, usato da qualcuno senza il supporto di uno studio, senza troupe e senza accesso al luogo che sta documentando.
Questo è importante perché cambia la popolazione di persone che possono fare film. Il cinema documentario e narrativo sui conflitti, sulla repressione e sui diritti umani è sempre stato limitato dall’accesso e dal denaro. L’IA non elimina questi vincoli, ma li riduce in modo significativo. Un cineasta in esilio, che lavora con un fratello e poche migliaia di dollari, può ora produrre qualcosa che arriva a un importante festival internazionale.
Questo è genuinamente nuovo. Non risolve le questioni etiche. Le rende più urgenti, perché la barriera all’ingresso si è abbassata a sufficienza affinché tali questioni si presentino ora molto più spesso, in molti più contesti, create da molte più persone.
In breve
Dreams of Violets non è principalmente una storia sulle capacità dell’IA. È una storia su cosa succede quando quelle capacità incontrano un cineasta con qualcosa di urgente da dire e quasi nulla con cui dirlo. Il film è costato circa 2.000 dollari e ci sono voluti tre mesi per produrlo. Documenta eventi in cui sono morte almeno 7.000 persone. La tecnologia lo ha reso possibile. L’etica del suo utilizzo rimane genuinamente aperta. Entrambe queste cose sono vere allo stesso tempo, ed è proprio questa tensione a rendere questo film degno di attenzione.
Basato su un articolo di Rolling Stone - AI.